KSI: Los referentes del pasado
El proyecto KSI se muestra con una intención clara: darle valor a lo local con una mirada consciente y contemporánea. Si bien es cierto que ahora mismo no se les da la voz que necesitan a aquellos pequeños negocios, hace unos años la situación era inversa. Se fotografiaba la cotidianidad y humildad de los comercios, como también a las personas encargadas de ellos.
Por ello, este trabajo bebe de diferentes vertientes y enfoques pertenecientes a numerosos y reconocidos fotógrafos. Cada uno de ellos, trata la cotidianeidad a su manera con claves visuales que permiten construir una narrativa y un rumbo determinado para KSI. Durante este artículo, haremos un recorrido por sus miradas y perspectivas a través de sus obras.
William Klein: la visión del caos de la ciudad
El primero de los fotógrafos que hay que destacar es William Klein. Este revolucionó la imagen fija con un estilo provocador. En sus fotografías podemos observar desenfoques y caos en la vida urbana con un encuadre que no era habitual en aquel entonces. Tenía la capacidad de narrar la imperfección y espontaneidad de la sociedad para transmitir la verdadera autenticidad. A continuación una selección de fotografías de su obra:
Garry Winogrand: La captura en lo cotidiano
El neoyorquino es conocido por las capturas que realizaba de forma espontánea por su ciudad. Sus imágenes reflejan constantemente interacción entre los personas que aparecen, de manera que tienen la capacidad de narrar historias per se. Su capacidad de anticipación y predisposición constante en la toma de capturas eran dos cualidades que le ayudaban a lograr los resultados.
Sin duda, refuerza la idea de estar presente y prestando atención constantemente a nuestro alrededor para lograr documentar la vida de una forma real. El fotógrafo Rober Tomás trata este tema junto a otros 4 en el siguiente vídeo:
Aquí puedes ver sus fotografías destacadas:
Josef Koudelka: El encuadre en los desplazados
La obra de este fotógrafo está basada en documentar aquellas personas pertenecientes a comunidades marginadas. Muchas veces retrataba el éxodo que tenían que realizar y cómo realizaban los trayectos. Koudelka utilizó la fotografía como un altavoz para darle visibilidad a aquellas comunidades que estaban ignoradas en aquel entonces. Destaca su enfoque a la hora de contar historias con una profundidad mayor que los anteriores ejemplos.
Una recopilación visual por su obra:
August Sander: Catalogando a través de la lente
Su proyecto más ambicioso, Gente del siglo XX, consistía en realizar fotografías de la sociedad alemana de diferentes clases sociales y oficios. Su propósito artístico era realizar un fiel retrato de los habitantes alemanes de la época, con un enfoque objetivo desde el punto de vista narrativo, para crear un archivo que reflejara la diversidad existente dentro de la complejidad que existe dentro de las comunidades. Esta idea de generar una serie de retratos también coincide con la del proyecto KSI: generar un archivo para reforzar la identidad y memoria colectiva de una comunidad. Más información sobre la obra de Sander aquí.
Un recorrido por la mirada de Sander:
A modo de conclusión
En un mundo actual que se encuentra sobresaturado de imágenes, volver a obras como las que se han citado en este artículo transmite una sensación de resistencia mezclada con cierta nostalgia. Estos fotógrafos capturaron la cotidianidad, luchas, diferencias e igualdades existentes en las sociedades que generaron esa memoria colectiva de la que acabamos de hablar.
El lema del proyecto: Retratar lo de siempre con los ojos de hoy, se muestra como una forma de memoria viva y comprometida con sus propósitos.
